ZNAČKOVÉ UMENIE
Projekt Značkové umenie vznikol z myšlienky akademického maliara Jána Rašku premeniť vyradené dopravné značky na umelecké objekty. Obyčajný predmet, ktorý v každodennom živote určuje pravidlá, smerovanie a pohyb, sa v rukách umelcov stáva priestorom pre osobnú výpoveď, imagináciu a tvorivú slobodu.
Do projektu sa postupne zapojili významní slovenskí, českí aj zahraniční umelci z rôznych oblastí výtvarného umenia. Každý z nich pracoval s rovnakým základom – použitou dopravnou značkou – no výsledkom sú diela, ktoré sa od seba výrazne líšia témou, štýlom aj prístupom.
Práve v tom spočíva podstata projektu. Jeden spoločný objekt sa stáva miestom stretnutia rôznych generácií, skúseností a umeleckých názorov. Dopravná značka tu prestáva plniť svoju pôvodnú funkciu a mení sa na symbol kreativity, dialógu a spolupráce.
SPOLUPRÁCA V MAGIC GARDEN
Projekt Značkové umenie získal v prostredí Magic Garden nový rozmer. Popri pôvodnej zostave autorov sa do projektu zapojili aj ďalší pozvaní umelci a tvorcovia, ktorí priniesli nové perspektívy a súčasný pohľad na jeho tému.
Táto spolupráca vychádza z dlhodobého zámeru Magic Garden prepájať rôzne generácie, umelecké prístupy a tvorivé komunity. Vedľa etablovaných osobností tak vznikol priestor pre nastupujúcich autorov, ale aj pre tvorcov pôsobiacich v iných médiách a disciplínach.
Rozšírením projektu o nových účastníkov vznikol prirodzený dialóg medzi skúsenosťou a experimentom, medzi rôznymi generáciami a spôsobmi uvažovania o umení. Práve toto prepájanie patrí k hodnotám, na ktorých stojí nielen Značkové umenie, ale aj filozofia Magic Garden.
Nájdená dopravná značka prestáva navigovať pohyb v priestore a stáva sa nositeľom iného typu orientácie. Jej pôvodná funkcia je prekrytá tvárou, ktorá sa objavuje ako fragment vedomia – rozdelený, nestabilný a nejednoznačný.
Kruhový formát zachováva autoritu dopravného symbolu, no význam sa vyprázdňuje. Namiesto jasného pokynu vzniká obraz oscilujúci medzi maskou, hlavou a mechanickou schémou. To, čo malo usmerňovať, začína pochybovať. To, čo malo byť čitateľné na prvý pohľad, odoláva jednoznačnému výkladu.
Dielo je súčasťou dlhodobého záujmu o transformáciu existujúcich znakov a systémov na autonómne obrazové situácie, v ktorých sa poriadok stretáva s rozkladom a identita s anonymitou.
Akryl na dopravnej značke, kombinovaná technika.
Bio
Hugo Rayman je vizuálny umelec pracujúci na pomedzí maľby, grafiky a objektu. Vo svojej tvorbe skúma vzťah medzi znakom, obrazom a percepciou. Často pracuje s apropriovanými materiálmi.
Dorota Krkošková a
Radka Knežo
Splietanie
ak nie sú ochotní vidieť,
potom sú prchavý rod.
ani zánik,
ani vyliečenie.
rastieme.
a bdieme.
dačo zmeniť.
rozbiť pohár.
zakopať slovo.
nakŕmiť korene.
nechať ich hovoriť.
aha,
koza a vták.
sklolaminát, juta, pšeničná tráva.
Bio
dr.k
drglo do teba umelecké duo.
dorota krkošková. radka knezo.
Dve študentky dizajnu, no predovšetkým pôžitkárky umenia. Venujeme sa produktu a prirodzene presahujeme aj do oblasti voľného umenia, kde skúmame nové formy, materiály a procesy. Fascinujú nás živé materiály, ich premenlivosť a dialóg s prostredím. Prinášame inštaláciu ako priestor pre stret experimentu, materiálu a imaginácie.
Katka Gertli
Dielo keine Ordnung je sarkastickou poznámkou na margo ľudskej úzkosti z toho čo sa vymyká norme a občas až skostnatenej a iracionálnej túžby všetko regulovať. Touto vlastnosťou disponuje jedinci v rôznej miere, bez ohľadu na svoje povolanie, delenie či politické presvedčenie. Zo svojej podstaty je to však princíp neliberálny, a čo horšie, nezvedavý.
Obraz odkazuje na meme Kim Kardashian crying face, ktorý sa stal univerzálnou karikatúrou prehnaných reakcií. Titul keine Ordnung zas pochádza z nemčiny a znamená neporiadok či chaos, s nesporne pejoratívnym podtónom.
Akryl
Oskar Fodor
Chcem byť tým človekom, ktorý si vo filmoch, keď sa končí svet, jednoducho pustí hudbu a prijme koniec. Keď okolo neho začnú explodovať budovy a odhorávajú sa tak hollywoodsky prehnané scény, iba pridá hlasitosť rádia a nechá hrať ten dokonale pokojný song. Alebo vyjde na verandu a s pokojným pohľadom pozoruje atómový hríb na horizonte. Tým typom človeka, ktorý sa nepozerá do minulosti, ale žije v prítomnosti a prijíma ju takú, aká je.
drevo, hlina, plátkový hliník, akrylové farby.
Bio
Katka Gertli študuje na fakulte grafiky Akadémii výtvarných umení v Krakove. Venuje sa prevažne kresbe, animácii a fotke, no v tvorbe ju najviac baví experimentovanie a intermediálne presahy. Rada pozoruje svet okolo seba a tak sa jej inšpiráciou stávajú celkom bežné situácie, ktoré analyzuje, komentuje a snaží sa popri tom zviditeľniť neviditeľné.
Bio
Som Oskar a venujem sa tvorbe sôch, kresieb a ďalších foriem vizuálneho umenia. Inšpirujú ma predovšetkým témy, ktoré formujú život dospievajúceho človeka v súčasnej spoločnosti (teda mňa), a emócie, ktoré tieto skúsenosti zanechávajú.
Viktoria Valihora
Ové Pictures
Bio
Ové Pictures je autorská dvojica Michaela Čopíková a Veronika Obertová, ktoré sa dlhodobo venujú animovanému filmu, dizajnu a výtvarnej tvorbe naprieč tradičnými aj novými médiami.
Ich tvorba sa postupne vyvíjala od klasickej animácie k experimentálnejším formám a medziodborovým presahom. V súčasnosti sa intenzívne venujú kresbe, tvorbe objektov a autorským animačným projektom. Charakteristickým prvkom ich práce je originálna technológia papierovo-drevených diorám, ktorú využívajú vo svojich filmoch, inštaláciách aj výtvarných realizáciách.
Bio
Viktoria Valihora je mladá vizuálna umelkyňa pôvodom zo Slovenska, ktorá momentálne žije a študuje v New Yorku. Venuje sa rôznym médiám a vo svojej tvorbe pozoruje svet a ľudí okolo seba. Prostredníctvom umenia sa snaží komunikovať svoje vnímanie reality, zachytávať jemné nuansy medziľudských vzťahov a reflektovať situácie, ktoré ju v každodennom živote oslovujú.
Hugo Rayman
Vlnenie
“Dni idú ako vlny. Keď sú lepšie, tak dobre, keď sú horšie, tak myslím na tie lepšie.”
Dunaj
“Inak, Dunaj neduní. Dunaj ticho šumí a bublinkuje.”
